《庚娘》是中国传统戏曲中的经典剧目，其故事源自清代蒲松龄《聊斋志异》中的《庚娘》篇，讲述了庚娘在遭遇家破人亡的变故后，凭借智慧与勇气手刃仇人、最终与丈夫团聚的悲情故事，该剧在戏曲舞台上久演不衰，不同行当的演员通过精湛表演，将庚娘的刚烈、金大用的忠厚、尤葫芦的奸诈等角色刻画得入木三分，以下为《庚娘》主要角色的演员表及相关信息，涵盖不同时期、不同流派的代表性演绎者。
角色与演员表
| 角色 | 行当 | 代表演员（时期） | 表演特点 |
|---|---|---|---|
| 庚娘 | 旦角 | 荀慧生（20世纪30-40年代） | 荀派创始人，以“柔中带刚”著称，塑造的庚娘既有闺秀的温婉，又有复仇时的决绝，眼神、身段精准传递人物内心层次。 |
| 童芷苓（20世纪50-60年代） | 融荀派与海派风格，表演外放鲜活，尤其在“杀仇”场次中，通过利落的动作与爆发力强的唱腔，凸显庚娘的果敢。 | ||
| 孙毓敏（20世纪80年代） | 荀派传人，注重细节刻画，以“念白”见长，庚娘与尤葫芦周旋时的机敏、投水前的悲愤，通过语气变化展现得淋漓尽致。 | ||
| 张火丁（21世纪初） | 程派演绎，侧重悲剧内核，唱腔深沉幽咽，“投水”一折的【反二黄】如泣如诉，将庚娘的绝望与坚韧融为一体。 | ||
| 金大用 | 小生 | 姜妙香（20世纪30-40年代） | 姜派小生代表，表演儒雅深情，与庚娘分别时的“哭板”唱腔凄婉动人，突显角色的文弱与忠厚。 |
| 叶盛兰（20世纪50年代） | 叶派小生创始人，以“武小生”功底融入文戏，金大用逃难时的狼狈与重逢时的激动，身段舒展，表演富有张力。 | ||
| 尤葫芦 | 丑角 | 萧长华（20世纪30-40年代） | 萧派丑角大师，将尤葫芦的奸诈、贪婪刻画得入木三分，念白抑扬顿挫，“设计害人”时的阴笑与“被杀”时的惊恐形成强烈反差。 |
| 马富禄（20世纪50-60年代） | 擅演“方巾丑”，尤葫芦的市侩气与虚伪性通过夸张的表情、动作展现，与庚娘对手戏中，“假意殷勤”的细节极具讽刺意味。 | ||
| 尤妻 | 彩旦 | 于连泉（筱翠花）（20世纪30-40年代） | 筱派花旦创始人，彩旦表演夸张而不失真实，尤妻的刁蛮、愚昧通过“碎步”“扭腰”等动作体现，与尤葫芦的“狼狈为奸”增添喜剧冲突。 |
| 刘斌昆（20世纪50-60年代） | 文丑兼彩旦，表演诙谐自然，尤妻的“帮腔作恶”与“见财眼开”通过眼神、语气精准传递，为剧目注入市井生活气息。 |
不同版本的艺术特色
《庚娘》的演绎因流派与时代差异各具风采，荀慧生版本以“情”动人，强调庚娘作为普通女性的情感挣扎，复仇戏码充满戏剧张力；童芷苓的海派风格则贴近观众审美，节奏明快，表演更具生活化；张火丁的程派演绎则弱化了外在的“刚”，强化了内在的“悲”，通过唱腔的细腻处理，让庚娘的形象更添悲剧英雄色彩，小生行当中，叶盛兰的“文武兼备”让金大用摆脱了传统文小生的单薄，而萧长华、马富禄等丑角大师的表演，则让反派角色不再脸谱化，其奸诈中的“滑稽感”更反衬出庚娘复仇的正义性。
相关问答FAQs
问题1：《庚娘》中最具挑战性的表演段落是什么？
解答：《庚娘》中最具挑战性的段落当属“杀仇”与“投水”。“杀仇”要求旦角演员在短时间内完成从“假意顺从”到“突然爆发”的情绪转变，需通过眼神的瞬间凌厉、动作的利落干脆（如拔刀、刺杀的虚拟表演）以及唱腔的爆发力（如【西皮快板】的急促节奏），展现庚娘压抑已久的仇恨与决绝；“投水”则侧重悲剧美感的营造，演员需以缓慢的身段（如“甩发”“水袖”）、低回的唱腔（如【反二黄】的如泣如诉），将庚娘复仇后的绝望、对丈夫的思念以及对命运的无奈层层递进，这对演员的唱功、身段及情感表达均有极高要求。
问题2：传统戏曲《庚娘》与现代影视剧改编在角色塑造上有何差异？
解答：传统戏曲《庚娘》的角色塑造高度程式化，通过行当分工（如旦角的“刚”、小生的“忠”、丑角的“奸”）和虚拟表演（如以鞭代马、以桨代船）突出人物的核心特质，情感表达外放且具有象征性；现代影视剧改编则更注重写实与心理刻画，例如会通过闪回手法展现庚娘与金大用曾经的甜蜜生活，以细节（如颤抖的手、含泪的眼神）暗示其内心的挣扎，反派尤葫芦的动机也可能被赋予更复杂的背景（如贫困所迫），而非单纯的“天性奸恶”，戏曲中庚娘的“投水自尽”常被改编为“被救后重生”，更符合现代观众的审美需求，弱化了悲剧性,强化了女性的坚韧与希望。
